Дмитрий Низяев
Само собой разумеется, нам не было бы интереса учиться различать разные степени родства тональностей только ради академического кругозора. Гораздо интереснее применять сочетания разных тоник в Вашей музыке, заставить их взаимодействовать, согласны? То есть, менять тональность внутри одной пьесы. Давайте сегодня попробуем методично и последовательно построить переход в новую тональность, и вообще, познакомимся с этим явлением изнутри.
Здесь мы снова сталкиваемся с явлением "перекрытия терминов" из разных областей, и причина такого события на этот раз в слове "модуляция". Почти все вы знаете его смысл в радиотехнике, акустике - словом, в науках о волновых явлениях. В гармонии же этим словом обозначается переход в новую тональность - признаться, я и сам не знаю происхождения такого термина. Но Бог с ним, с происхождением, лучше займемся музыкой! Если быть точным, понятие "перехода в новую тональность" имеет в гармонии два наименования. "Модуляция" - это окончательная и бесповоротная смена тоники, то есть, процесс, имеющий подготовительную фазу, собственно переход и - главное - закрепление новой тональности, ее утверждение с тем, чтобы дальнейшая музыка развивалась (возможно, даже до самого конца) уже в ней. Другой термин - "отклонение" - означает лишь временный переход, без закрепления, порой даже лишь намек на новую тонику, не доходящий до ее разрешения. В этом случае дальнейшее развитие музыкального сюжета в полученной тональности не остается, а либо возвращается в прежнюю, либо готовит новую. Словом - на достигнутом не останавливается. Несмотря на разницу в отношении к новой тональности, Вы понимаете, что и отклонение, и модуляция - суть одно и то же явление.
Перейти к новой тонике можно многими путями. Собственно, как Вам угодно. Но в рамках классической школы, с ее аккуратным и логичным отношением к слушателю, годится не всякий способ. Можно ведь просто взять тоническое трезвучие одной тональности, и сразу же - другую тонику. Никто Вам этого не запретит. Но попробуйте-ка сочинить песенку с такими вот прямыми "склейками" тональностей - и Ваш слушатель в большинстве случаев просто поморщится. Казалось бы, а что такого? Ему же все равно, в какой тональности песня, скажем, начиналась. Так какая ему разница, в какой начнется второй куплет? Думаю, что Вы и сами легко ответите на это. В начале песни слушатель еще не настроен , а к началу второго куплета - совсем напротив. Понятие "настройки" ушей и головы в тональности Вам уже знакомо, если Вы брали на себя труд проделать несколько упражнений (см. урок №10 "Тренинг"). И когда звучат первые аккорды песни, Вы испытываете несколько мгновений дискомфорта, пока Ваше музыкальное "Я" не выделит для себя устойчивые звуки и не выловит из воздуха метрическую сетку песни. Прислушайтесь к своим ощущениям. Этот дискомфорт мы испытываем десятки, если не сотни раз в день, поэтому не замечаем его. Вернее, мы понимаем его неизбежность, "нормальность" в первые мгновения знакомства с музыкой. Но к появлению этого неприятного чувства прямо посреди песни мы совершенно не готовы. Понимаете? Слушатель, затративший толику труда на свою настройку в начале музыки, имеет полное право не напрягаться больше, пока не придет время для другой музыки. Вот поэтому, если Вы намерены бережно относиться к его чувствам (а это - Ваш долг, если уж Вы беретесь писать музыку), то любую перемену - темпа, ритма, громкости, тональности - должны подготавливать так, чтобы у слушателя было время понять происходящее, и были логические "зацепки", помогающие связать и объяснить в подсознании эти перемены. Если слушатель настроился в прежней тональности, то вводить новую необходимо логично, предоставляя ему необходимый минимум аккордов, тяготений, да и просто времени, для новой настройки.
Ближе к делу! В классической школе существует три методики модуляции, и мы со всеми познакомимся своим чередом. Первый и основной способ можно назвать модуляцией с общим знаме… ой, аккордом. Принцип простой: находится любое трезвучие, имеющее смысл в обеих тональностях, и используется в качестве "клея". Здесь подразумевается, что выбирать трезвучия можно только из диатонических, то есть, состоящих из чистых, не альтерированных, ступеней. Альтерации, конечно, не запрещены, но Вы должны сознавать, что чем сложнее трезвучие объясняется в тональности, тем труднее Ваша модуляция будет восприниматься на слух. А ведь наша первая задача - как раз наивозможно облегчить восприятие слушателю.
Между тональностями первой степени родства (а мы пока что знаем только эту степень) обычно можно обнаружить сразу несколько трезвучий, отвечающих условию. Попробуем сразу это увидеть. Берем список всех диатонических трезвучий до-мажора, и сравниваем с аналогичным же списком для ре-минора (позвольте мне использовать латинские обозначения для краткости. Вам уже давно пора их знать назубок!. Условимся обозначать мажорные трезвучия прописными буквами, в минорные - строчными, хорошо?):
Рассмотрев эту табличку, видим, что общими для обеих тональностей здесь служат трезвучия ре-минора, фа-мажора, ля-минора и до-мажора. Естественно, что сами тонические трезвучия тоже попали в это число - ведь данная степень родства именно и основана на родстве тонических трезвучий. А так - два трезвучия обнаружились. И такие два трезвучия Вы найдете во ВСЕХ парах тональностей, лежащих в соседних ячейках квинтового круга. Убедитесь сами:
Снова, помимо собственно тоник (си-минор и ми-минор), общими оказались два трезвучия: ре-мажор и соль-мажор. Как находить общие трезвучия - понятно? Кстати, можете опять вырезать бумажные кружки, как в прошлой нашей встрече, рисовать стрелки по этим самым общим трезвучиям, и вертеть в квинтовом круге, как заблагорассудится - всегда железно будут показаны нужные трезвучия.
Пойдем дальше. Какое из найденных четырех трезвучий избрать для модуляции и как все это организовать? Первый вопрос решается, исходя из Вашего вкуса или аккордовой ситуации в музыке. В принципе, любое из этих трезвучий без проблем соединит две тональности, но их окраска может по-разному подойти под настроение музыки, так что - на Ваш вкус. А чтобы организовать процесс, давайте проделаем как бы "штатный" набор действий.
Нужен сначала показ исходной тональности. Для этого нужно просто дать аудитории услышать систему тяготений, то есть, тонику, доминанту, несколько случаев разрешения неустойчивых звуков в их "родные" устойчивые. Собственно, специально этого сочинять не нужно, так как эту работу сделает тот первый куплет, та часть музыки, которая предшествует модуляции. Ну, чтобы не быть голословными, давайте наскоро слепим короткое аккордовое предложение, которое продемонстрирует тональность со всех сторон. А во втором предложении будем модулировать. Начнем, например, так:
Послушать
Ну, пусть это звучит слишком "дубово", когда Вы будете использовать методику в своей музыке, Вы инструментуете и разукрасите все это. Это - звучащая схема, скелет гармонии. Быстренько пробежимся по нему глазами и зафиксируем его аккорды - лишняя практика тоже не помешает: сначала тонический секстаккорд, затем субдоминанта с задержением перед терцовым тоном. Дальше - септаккорд II-й ступени (гармонический - ля-бемоль сверху), доминантовое трезвучие, переходящее в секундаккорд (фа в басу). Второй такт: секстаккорд тоники, квинтсекст II-й ступени и движением восьмушек - квинтсекст двойной доминанты на II-й ступени (да еще с повышенной примой - ре-диез вверху), затем кадансовый квартсекстаккорд и доминанта. Все, с разрешением этой доминанты в тонику в начале следующего такта и начнется наша модуляция.
Куда смодулируем для начала? Ну, давайте сначала попроще - в фа-мажор. Это - одна из главных ступеней в тональности "до", и прозвучит легче всего. Какие трезвучия будут общими для обеих тональностей? Строим в голове табличку, получаем: ре-минор, фа-мажор, ля-минор и до-мажор. Как выбрать из них? Ну, настроения в нашей "музыке" нет пока никакого, наш вкус молчит, поскольку сравнить не с чем. Тогда прибегнем к логике: у нас соединяются два мажора, следовательно в качестве связующего звена разумнее взять минор - чтобы побогаче раскрасить картину. Теперь выбрать из ре-минора и ля-минора: тут я бы посоветовал использовать, если возможно, аккорд из субдоминантовой группы по отношению к тональности назначения, потому что сразу после модуляции нужно будет построить каденцию, которая закрепит новую тональность. А каденцию удобнее всего начинать с какой-нибудь субдоминанты, тогда мы сможем показать все основные функции тональности, каденция выйдет полной. Вот такие соображения: минор, субдоминанта для конечной тональности. Из подходящих нам трезвучий остается только одно - ре-минор; для конечной тональности это VI ступень, слабая субдоминанта. Получается следующий план: где-то после тоники до-мажора, которая начнет вторую фразу, нужно будет взять ре-минорное трезвучие (или септаккорд, кстати; разница для модуляции не принципиальная). Этот аккорд будет общим: для до-мажора это II-я ступень, а для фа-мажора - VI-я. И вот, дойдя в до-мажоре до этого аккорда, мы мысленно, в секрете от слушателя, начинаем считать аккорд уже VI-й ступенью и дальше пишем музыку просто в фа-мажоре. Музыка у нас маленькая - чем короче, тем лучше - поэтому достаточно только показать новую тональность. Для этого нужно создать заключительную каденцию, в которой прозвучат все три функции: субдоминанта (уже есть), доминанта и тоника. Пишем теперь ноты. Я не буду подробно описывать, как эти ноты лучше расположить, какие обращения аккордов выбирать - все эти принципы мы уже рассмотрели раньше. Просто как бы решаем задачку по гармонии, благо, план есть.
Предположим, что Вы озаботились это проделать сами и у Вас есть свой вариант. А я покажу свой, сравните их на слух и глазами:
Послушать
Здесь на картинке только два такта собственно модуляции, а прослушиваются - все четыре. Итак, посмотрим. Последняя доминанта первой фразы разрешилась в тонику, видно? Чтобы наивозможно смягчить движение, я не стал вводить минорное созвучие на слабой доле такта, поэтому вторым стоит опять до-мажор (в виде секстаккорда). На третьей доле такта (это уже не слабая, а относительно сильная доля) - "гвоздь программы" - септаккорд II-й ступени, вполне нормальный аккорд в до-мажоре, не так ли? Теперь я в уме пишу надпись "II7=VI7 " и настраиваю сам себя в тональности фа-мажор. То есть, переключение происходит во время звучания аккорда, слушатель еще не догадывается об этом . Теперь начинается каденция. Первый ее аккорд уже написан, это самая слабая субдоминанта тональности. Где-то дальше нужно будет поставить кадансовый квартсекстаккорд - мы уже знаем, что он придает каденции хорошую долю утвердительности. Поэтому его всегда ставят на сильной доле такта. Вот, в начале последнего такта я и нарисовал кадансовый, видите - фа-мажорный тонический квартсекстаккорд? Потом, следуя "принципу усиления", я заполнил пустоту перед этим кадансовым аккордом еще одной субдоминантой, на этот раз, сильной. Присмотритесь, в четвертую долю, на фоне тянущейся ноты "ре" в басу, получается (уже соображаем в фа-мажоре) терцквартаккорд II-й ступени. А в последнюю восьмушку такта он еще альтерируется (пониженная квинта плюс повышенная терция), и тем самым еще больше усиливает тяготение. После этого кадансовый аккорд звучит как благо, как подарок. И именно в этот момент наш "секрет" раскрывается - только теперь слушатель понимает, что последние несколько мгновений музыка уже была не в до-мажоре. До слушателя факт модуляции "доходит" уже после того, как она произошла , поэтому он не испытывает шока, понимаете? Ну, и после кадансового - самая что ни на есть нормальная доминанта и самая заурядная тоника - тут Вы уже без труда все видите, я уверен.
Итак, понятен ли принцип? Повторю, чтобы Вы проверили свои выводы:
- для создания модуляции данного типа необходим общий для обеих тональностей
аккорд (он так и называется - "модулирующим"). Первая степень родства предлагает
на эту роль целых четыре аккорда.
- Требуется предварительный показ исходной тональности, включающий несколько
случаев разрешения неустойчивых звуков. Эта первая часть, включая сам модулирующий
аккорд, развивается обычным образом, ничем не выдавая Ваши намерения.
- Собственно модуляция представляет собой мысленное приравнивание узлового аккорда
в "системе координат" новой тональности, то есть, ничем, кроме Вашего выражения
лица, не проявляется для слушателя.
- Заключительная часть представляет собой показ новой тональности (по тем же
принципам, что и в старой тональности). Началом ее служит модулирующий аккорд,
окончанием - ближайшая тоническая каденция.
Для Вас модуляция заключается в мысленном приравнении модулирующего аккорда, а с точки зрения слушателя, самое интересное происходит чуть позже, когда этот аккорд разрешается в устойчивое созвучие новой тональности и тем самым обнаруживает Ваш замысел.
Послушайте и просмотрите еще несколько примеров перехода в разные тональности первой степени из до-мажора. Снова отмечу: в нотах показаны только сами переходы и каденции, а звучит все построение целиком.
До-мажор - ми-минор
Послушать
Общим аккордом служит здесь ля-минорный септаккорд, VI-ступень (помечен красным). Он приравнивается к септаккорду VI-й ступени в ми-миноре. После него Вы видите пример внутрифункциональной замены: II-я ступень превращается в двойную доминанту. Особенность гармонизации: задержание в заключительной доминанте по мелодическому звукоряду (ноты до-диез и ре-диез).
До-мажор - соль-мажор
Послушать
Тот же модулирующий аккорд, и такая же подготовка его, но теперь он приравнивается в септаккорду II-й ступени. Особенность гармонизации - в каденции доминанта с высокой квинтой и затем с секстой.
Пару слов о другом виде смены тональности - об отклонениях. Напомню, это - та же модуляция, только новая тональность не закрепляется, вместо этого немедленно начинается другой переход - обратно, или еще дальше. Отклонения Вы можете вставлять в музыку в любой момент. Как крайность: каждый следующий аккорд в музыке может быть подан в виде отклонения. Для примера, посмотрите еще одну модуляцию в первую степень родства:
из до-мажора в ре-минор
Послушать
Давайте еще разок напряжемся и отследим события, хорошо? Здесь я переделал первое предложение, поэтому в картинке показано все построение целиком. Итак, первый такт ничего особенного нам не дает, разве что можно увидеть случай дезальтерации: двойная доминанта вырождается в секундаккорд II-й ступени.
А вот второй такт содержит сразу два быстрых перехода (поэтому отмечены сразу два модулирующих аккорда). Во-первых, секундаккорд до-мажорной тоники выступает как доминантовый для тональности фа-мажор. Он сразу же разрешается в свой тонический секстаккорд (второе созвучие в такте). И этот секстаккорд тут же, немедленно, тоже приравнивается к субдоминантовому - снова в до-мажоре. Таким образом, мы имеем типичное отклонение в тональность фа-мажор, после которого нет никакого закрепления, а происходит быстрый возврат в исходную тональность. И причиной всей этой круговерти оказалась всего одна-единственная нота - си-бемоль в басу, видите? Не будь его - вторым аккордом в этом такте прозвучала бы обычная субдоминанта до-мажора. А вот си-бемоль - звук, не входящий в до-мажорную диатонику - сразу привносит в звучание неустойчивость, тяготение именно фа-мажорной сферы. Таким вот способом, внося в свои аккорды дополнительное тяготение, Вы можете буквально каждое движение в музыке превратить в путешествие по новым тональностям!
Дальше все идет по знакомому нам алгоритму. Модулирующим аккордом служит сама же тоника до-мажора (красные ноты в третьем такте). Она приравнивается к неальтерированной VII-й ступени ре-минора. Потом берется она же, но уже альтерированная (нотки "до-диез" и "си-бемоль", которые уже относятся к новому звукоряду и своими тяготениями перестраивают слушателя в ре-минор), да еще в виде септаккорда. Затем аккорд разрешается в новую тонику и следует заключительная каденция. Снова маленькая особенность: перед кадансовым аккордом звучит внутрифункциональная замена двойной доминанты, смотрите на обозначения в нотах.
Тема, согласен, довольно трудная. Нужно напряженно всматриваться и вслушиваться. Но никакая другая тема не даст Вашей музыке такого количества красок и такой гибкости. Многие из тех, кого я знаю, освоившись в теме модуляций, восприняли это как умную и красивую игру, гимнастику ума, вроде шахмат; и потом на многие годы увлеклись такой вот звучащей архитектурой или конструированием, получая удовольствие от самого процесса работы мозга. А уж насколько это расширяет возможности при сочинении музыки - не с чем и сравнить! Милости просим, используйте это сразу же в Ваших музыкальных работах. Они станут много интереснее и свежее, обещаю!
Описание программы
Программа Prosoniq TimeFactory 2 предназначена для качественного изменения тональности музыкальных файлов. Судя по отзывам в интернете и на нашем форуме в частности, эта программа изменяет тональность наиболее качественно, а потому является лидером среди программ и плагинов для изменения тональности.
Изменение тональности и темпа, по сути - единственное, что умеет делать программа, зато делает она это очень-очень качественно. По заявлениям производителя она способна изменять тональность до 5 полутонов и темп на треть от настоящего без ощутимых потерь в качестве.
Рыночная стоимость этой программы длительное время держится в районе 400 USD.
Но не секрет, что копию этой программы довольно несложно найти в интернете бесплатно. Какой версией пользоваться - каждый решает сам для себя.
Установка программы
Поскольку программка небольшая, установка её довольно проста, и не должна вызывать никаких трудностей. Для начала установки, как правило, достаточно шёлкнуть дважды по значку файла setup.exe из дистрибутива программы.
Отображение следующих окон свидетельствует о начале установки:
После этого программа попросит ввести имя, название фирмы (если вы частное лицо, можно вписать что угодно), и серийный номер (ключ). Подтвердить введённые данные нужно нажатием кнопки "Next".
В следующем диалоге можно выбрать место для установки. По умолчанию, обычно, там выбрано довольно удачное место, и если у Вас нет каких-то особенных причин для изменения этого параметра, рекомендую его не изменять, а сразу нажать кнопку "Next".
Через несколько секунд установка программы будет завершена, и отобразится окно с сообщением об этом. Здесь нужно нажать кнопку "Finish".
Для запуска программы нужно нажать кнопку "Пуск" на панели задач Windows, и там на ярлык "TimeFactory". При первом запуске программа, скорее всего, предложит установить некоторые настройки.
По умолчанию скорее всего будут установлены оптимальные настройки, но я опишу кратко их назначение.
В этой области можно выбрать устройство воспроизведения
Здесь можно выбрать сторонний звуковой редактор
В этом пункте задаётся формат имени выходящих файлов (в имя файла вносится информация об операциях над файлом).
Здесь можно выбрать папку для сохранения обработанных файлов
Эти настройки можно изменить и после завершения установки, поэтому можете смело пропускать этот шаг нажав кнопку "ОК", а при необходимости вернётесь к ним из самой программы. Теперь появится окно программы с табличкой "О программе", которая закрывается обыкновенным щелчком мыши по нему.
На этом установка завершена.
Изменение тональности
Программа Prosoniq TimeFactory 2 работает только с wav-файлами. Поэтому первым делом нужно переконвертировать необходимые файлы в wav-формат. Для конвертирования музыкальных файлов из одного формата в другой существует множетство программ; я могу порекомендовать программу Easy CD-DA Extractor 10 (в ней подпрограмма Audio File Format Converter).
Если файлы готовы, можно приступать. Для начала нужно загрузить в программу файл, который нужно транспонировать (изменить его тональность). В рабочем окне программы, в меню "File" можно выбрать пункт "Open Audio File...", или просто нажать на кнопочку с изображением папки внизу (см. рисунок).
Теперь нужно выбрать конкретный файл и нажать кнопку "Открыть".
Если всё сделано правильно, в главном окне программы появится прямоугольник с названием выбранного файла.
Собственно, в этом прямоугольнике и задаются все действия, которые программа должна производить над конкретным файлом.
На данном этапе нас интересует только второй столбец - "Полутоны". Здесь можно указать желаемое количество полутонов, на которое нужно "повысить" или "понизить" композицию. Например, чтобы повысить на 1 тон, нужно указать "2", чтобы понизить на два тона, нужно указать "-4" и т. д.
Когда параметры заданы, нужно нажать кнопку "DSP", после чего начнётся обработка файла, которая в зависимости от мощности компьютера, установленного качества кодирования и длины композиции может занимать 1-10 и более минут. В этот момент файл недоступен для прослушивания (кодирование происходит не в режиме реального времени).
Как только обработка завершится, в окне программы должен добавиться новый файл (прямоугольник), который можно прослушать выделив шелчком мыши, и нажав кнопку "Play" с зелёным треугольником.
Если тональность была выбрана удачно, то изменение тональности можно считать завершённым.
Если нет - то нужно щёлкнуть мышью по первому прямоугольнику (по исходному файлу) тем самым выделив его, ввести новые параметры и повторить обработку нажав на кнопку "DSP". Если шаг в один полутон слишком велик, то в третьем столбце "Cents" можно выбрать сотые доли полутона.
Если программа настроена по умолчанию, то транспонированные файлы сохраняются в исходную папку. Их имена отличаются от исходных лишь тем, что в них указаны параметры обработки. См. следующий рисунок:
Например "P2.0" в названии файла обозначает, что он был повышен на два полутона.
Другие настройки.
В меню программы "Algorithm" можно выбрать качество изменения тональности. Чем выше качество, тем медленнее обрабатывается файл и наоборот. Нужно заметить, что и при "низком" качестве, программа делает это достаточно хорошо. При самом высоком качестве обработка длится приблизительно в 10 дольше, чем при самом низком. Если Вы никуда не спешите - то естественно лучше выбрать высокое качество (polyphonic music, highest quality).
Чекбокс "Preserve Formants" можно отметить, чтобы сохранить форманты в итоговой композиции. Т. е. при понижении тональности не должны искажаться низкие частоты, а при повышении - высокие. Оправданность использования этой опции можно выяснить опытным путём.
Чтобы при подборе тональности не ждать каждый раз по несколько минут пока файл полностью обработается, можно начать обработку и например, на 10% отменить её, нажав кнопку "Cancel". Обработанная часть файла при этом сохранится - её можно будет прослушать, и решить, устраивает ли тональность или её нужно подкорректировать. Оставшийся кусочек файла потом можно просто удалить.
Ненужные или обработанные файлы даляются из списка программы путём выделения мышью, и нажатием клавиши "Del" на клавиатуре, или выбором опции "Delete Selected" в меню программы "Edit". Из папки эти файлы не удаляются - только из списка обрабатываемых файлов.
Изменение темпа
Темп изменяется почти так же, как и тональность, только устанавливать темп нужно в четвёртом и пятом столбце.
Если известен темп исходного файла, можно выбрать в выпадающем меню 2 - "bpm", и в открывшемся окне указать его, подтвердив введённое нажатием клавиши "ОК".
Теперь в графе 1 (см. предыдущий рисунок) нужно указать желаемый темп, и нажать кнопку "DSP" для обработки файла. Тем самым темп у файла будет изменён.
Если темп исходного файла неизвестен, то можно воспользоваться двумя другими опциями "secs" и "%" для задания темпа путём указания длины конечного файла и изменения темпа в процентном соотношении соответственно. Сначала нужно выбрать пункт выпадающего меню, а потом задать нужное значение - новую продолжительность файла, или то, насколько процентов нужно ускорить или замедлить темп.
Закончив обработку композиций, при необходимости их можно переконвертировать обратно в mp3.
Это ещё не все возможности программы, но основные, использования которых достаточно для полноценного понижения и повышения тональности и темпа композиций. Ещё можно изменять тональность и темп лишь в части композиции, но это выходит за рамки данной инструкции.
При написании инструкции очень помогли материалы из сообщений пользователей . За что всем большое спасибо!
Обсудить использование программы можно так же на .
___________________________
Копирование статьи разрешено только с указанием ссылки на сайт сайт , т. е. с указанием первоисточника.
Любой вокалист рано или поздно сталкивается с тем, что ему нужно (англ. change the key of backing track) . Это требуется, чтобы исполнять песню в наиболее комфортном для себя диапазоне.
Цены на услуги звукозаписи |
|||
|---|---|---|---|
| Услуга | Способ оплаты | Стоимость | Сроки |
| Работа над аранжировкой. | Почасовая | 750 руб/час | Зависит от времени |
| Аранжировка на основе готового материала. | Фиксированная | от 15.000 руб | 1-2 недели |
| Индивидуальная аранжировка с нуля. | Фиксированная | от 25.000 руб | 2-3 недели |
| Аранжировка Радио формат. Высшее качество мониторинга. | Фиксированная | от 40.000 руб | 3-4 недели |
| Услуги сессионного музыканта | Фиксированная | От 2000 руб | По договоренности |
| Создание минусовки | Фиксированная | От 5000 руб | 2-10 дней |
Зачастую изменение тональности нужно тогда, когда песню, изначально созданную для вокалиста-мужчины, хочет исполнить девушка, или наоборот. Либо, к примеру, если песню, написанную для тенора, захочет исполнить баритон.
Конечно, есть вокалисты с большим диапазоном, который позволяет им исполнять многие песни, не прибегая к изменению тональности аккомпанемента. Но большинство исполнителей имеет рабочий диапазон порядка двух октав, либо даже меньше.
Примеры портфолио с аранжировкой (РОК, ПОП, РЭП)
TZПример 1. РОК
Группа "Провода" - песня "Глубоко"
Пример 2. РОК
Группа "Hellya" - песня "Coco"
Пример 3. ПОП
Группа «The Produkt$» - песня «I Have a Dream»
Пример 4. ПОП
Песня «Цепляйся». Аранжировка под ключ
Пример 5. РЭП
Песня «Дай мне». Аранжировка + сведение
Пример 6. РЭП
Песня «Сорванец». Аранжировка + сведение
В этой статье мы поговорим о способах, позволяющих поменять тональность минуса.
Смена тональности минуса: способ 1
Первый способ доступен большинству людей, владеющим ПК на продвинутом уровне, и имеющим на нем установленную программу-аудиоредактор. Таких программ, подходящих для изменения тональности, сегодня существует довольно много, к примеру, Pro Tools, Cubase, Adobe Audition. На примере последней мы и рассмотрим способ изменения тональности минусовки при помощи ПК с операционной системой Windows. В сущности, в любом другом аудиоредакторе все необходимые действия будут практически аналогичными.
Порядок действий в Adobe Audition СС 2015 будет такой:
- Открыть файл с минусовкой, выделить его (ctrl+a).
- Нажать Effects/Time and Pitch/Pitch Shifter.
- Выбрать нужную степень транспонирование ползунком Semi-tones. Если ползунок сдвигается влево, тональность понижается, если вправо – повышается. Одна единица соответствует изменению на полутон. Значение Precision лучше установить на уровне «High Precision», это соответствует максимально высокому качеству обработки.
- Нажмите кнопку предпрослушивания (треугольник в нижнем левом углу окна). Если изменения вас устраивают, нажмите кнопку Apply и сохраните файл (ctrl+s).
На картинках показано, как можно изменить тональность минусовки в Adobe Audition. Как видите, это совсем несложно. Впрочем, все может быть вовсе не так хорошо, как хотелось бы. Дело в том, что при изменении тональности трека таким образом ухудшается качество. И фонограмма звучит менее естественно. И чем сильнее вы изменяете тональность, тем менее естественно звучит минус. Поэтому, если требуется транспонировать минусовку, к примеру, на 6 полутонов, качество звучания ее может ухудшится настолько, что такой минус будет пригоден разве что для репетиции, но никак не для исполнения песни на публике, или записи в студии. Впрочем, не все так плохо. Ведь есть еще один способ.
Смена тональности минуса: способ 2
Второй метод изменения тональности минуса не такой простой и доступный. Но он позволяет добиться отличного качества звука минусового трека.
Для того, чтобы получить минусовой трек отличного качества в нужной тональности, вы можете обратиться к профессиональному аранжировщику нашей студии. Метод, который он будет использовать, в корне отличается от первого, описанного нами. Аранжировщик берет и «снимает» на слух все партии минусовой фонограммы . После чего набирает их в специальном нотном редакторе на ПК. И, наконец, применяет виртуальные музыкальные инструменты , чтобы «оживить» записанные таким образом партии. После наложения нужных эффектов (реверберация, эквализация, компрессия и т.д.) п олучается готовый минусовой трек.
Где профессионально изменить тональность минусовки
Сегодня очень многие люди увлекаются пением, как на профессиональном уровне, так и на любительском. И поэтому неудивительно, что в нашей студии неоднократно выполнялись такие заказы. И мы рады тому, что практически все наши клиенты остаются полностью довольны выполненной работой. Если вам нужно значительно изменить тональность минусовки , обращайтесь в студию ТопЗвук . Наши аранжировщики с радостью выполнят эту работу. Позвоните нам прямо сейчас!
У некоторых пользователей может возникнуть необходимость смены тональности какой-либо музыкальной композиции. Разумеется, для этого можно использовать специализированные стационарные программы (уровня музыкальных редакторов « » или «Sony Sound Forge Pro»), но будет проще и удобнее использовать сетевые онлайн-сервисы, способные легко поменять тональность нужной нам песни. В данном материале я расскажу о способах изменения тональности песни в режиме онлайн, и какие сервисы нам в этом помогут.
Как известно, под тональностью в музыке обычно понимается высотное положение музыкального лада. Изменение последнего обычно производится с помощью специальных программ, позволяющих менять значение тоники и лада под нужды пользователя («MixMeister Studio», «Audacity», «Prosoniq TimeFactory», «Adobe Audition» и др.)
Альтернативой стационарным программам является ряд сетевых сервисов, позволяющих легко сменить темп музыки онлайн. Работают они в следующем ключе: вы переходите на такой ресурс, загружаете на него нужный аудио файл, устанавливаете нужное значение тональности (мажор и минор, обычно это показатель от -12 до +12). После этого прослушиваете полученный результат, и если последний вас устроил, тогда сохраняете модифицированный файл к себе на ПК.
Все инструменты, которые я перечислю ниже, имеют бесплатный характер, позволяя легко установить уровень тональности онлайн.
Лучшие сервисы для изменения тональности в мелодии
Перейдём к перечислению сервисов для смены тональности в Интернете онлайн с описанием особенностей их работы.
Vocalremover.ru
Первый из сетевых сервисов, позволяющий трансформировать тональность – это vocalremover.ru. Среди возможностей данного онлайн редактора обрезка вокала, смена темпа композиции, наличие онлайн-диктофона, а также нужная нам смена тональности онлайн. Для работы с сайтом лучше использовать браузер «Google Chrome» (на других браузерах сайт может работать нестабильно)
Чтобы поменять тональность с помощью данного сервиса выполните следующее:
Ruminus.ru — поможет установить правильный темп
Второй русскоязычный сервис, о котором я хочу рассказать – это ruminus.ru. В отличие от уже упомянутого мной сервиса vocalremover.ru, настройка тональности на ruminus.ru проводится с помощью стрелок, которыми вы указываете нужное числовое значение тональности. Также здесь можно сменить скорость музыкальной композиции и её темп.
Для работы с сервисом выполните следующее:
Если вам нужно ознакомьтесь со следующей статьёй.
Conversion-tool.com
Англоязычный ресурс conversion-tool.com предназначен, в первую очередь, для конвертирования аудиоформатов из одного в другой. При этом его возможности позволяют легко изменить тональность трека онлайн.
Для работы с данным сервисом выполните следующее:
Onlinetonegenerator.com
Данный англоязычный сервис работает по подобному алгоритму с уже описанным сайтом vocalremover.ru, позволяя изменить тональность без затрагивания скорости трека.
Для этого выполните следующее:
Transposr.com
Ещё один англоязычный сервис, работающий по крайне простому алгоритму, и позволяющий легко внести изменения и настроить тональность любимой песни.
- Вы переходите на указанный ресурс transposr.com .
- Нажимаете на «Upload your file here», и загружаете нужную музыку на ресурс.
- Кнопками «плюс» и «минус» устанавливаете нужный показатель тональности, затем жмёте на кнопку «Transpose».
- Дожидаетесь окончания процесса обработки файла, а потом жмёте на кнопку «Download My MP3» для загрузки результата на ПК.
Заключение
Если у вас возникла необходимость модифицировать тональность песни в режиме онлайн, то рекомендую обратиться к функционалу перечисленных в данном материале сервисов. Все они имеют бесплатный характер, крайне простой и удобный интерфейс, позволяя сменить тональность нужной вам композиции за несколько кликов. Наиболее удобным из данных сервисом считаю vocalremover.ru – его возможности демонстрируют быстрый и качественный результат.
При любительской или профессиональной работе с музыкой нам может понадобиться замедлить скорость какой-либо музыкальной композиции. Это может быть необходимо в связи с улучшением слуховых характеристик трека, нормализации звучания или различными целями аудиомонтажа, который выполняется пользователем. Для выполнения данных задач нет необходимости скачивать на ПК какой-либо профессиональный редактор. Будет достаточно воспользоваться функционалом сетевых сервисов, работающих онлайн и совершенно бесплатно. В данном материале я перечислю сервисы для замедления песни в режиме онлайн, а также поясню, как пользоваться их опционалом.
В большинстве случаев сервисы снижения скорости воспроизведения имеют бесплатный характер и упрощённый интерфейс, позволяя замедлить трек онлайн всего за пару нажатий. Весь процесс загрузки и обработки трека занимает около минуты, позволяя получить на выходе файл выбранного формата (обычно mp3) c нужной скоростью воспроизведения.
Работа с такими сайтами обычно строится по стандартному клише. Пользователь переходит на сайт, загружает на него музыкальный файл, определяется с нужной скоростью композиции и другими параметрами. Затем запускается процесс обработки файла (обычно длится пару секунд), после чего результат загружается на PC.
Русскоязычные сайты имеют преимущественно бесплатный характер. Англоязычные же аналоги примерно в равных долях делятся на платные и бесплатные альтернативы.
Давайте пристальнее рассмотрим список сетевых сервисов, позволяющих замедлить скорость необходимой музыки онлайн.
Audiotrimmer.com – инструмент по изменению скорости аудиофайла
На этом сайте размещён различный инструментарий для модификации аудио, включая mp3-конвертер, аудио-реверс, изменение темпа аудиофайла и его обрезки. Имеется там и необходимый нам инструмент для замедления песню онлайн, позволяющих замедлить скорость композиции за несколько кликов. Максимальный объём аудиофайлов ограничен 20 мегабайтами, поддерживается большинство популярных форматов (mp3, flac, wav, m4a, m4r и др.).
Vocalremover.ru – русскоязычный ресурс для замедления музыки
Данный ресурс обладает довольно обширным функционалом, включая караоке, диктофон, обрезку вокала, тюнер для гитары и других полезности. Размещён на сайте Vocalremover.ru и инструмент, позволяющий замедлять скорость аудиокомпозиции онлайн в необходимом нам ключе.
Ruminus.ru – регулировка темпа и тональности мелодии
На данном сайте размещена огромная база минусовок онлайн, доступных в хорошем качестве и совершенно бесплатно. Вдобавок на Ruminus.ru имеются несколько служебных инструментов, позволяющих удалить вокал из песни, и изменить темп и тональность выбранной композиции.
Conversion-tool.com – англоязычный инструмент для конверсии музыки
Среди англоязычных альтернатив, позволяющих выполнить замедление композиции, хорошие отзывы имеет conversion-tool.com. Основное предназначение последнего – это конвертирование различных типов файлов, включая конвертацию документов, HTML-файлов и других аналогов. Имеется на данном сайте и инструментарий для замедления скорости аудиокомпозиций, который мы задействуем.
29a.ch – графический инструментарий для изменения скорости онлайн
Созданный Jonas Wagner англоязычный сайт 29a.ch по своему внешнему виду напоминает добротный музыкальный плеер, с возможностью изменения характеристик выбранной аудиокомпозиции (закольцевание, изменения скорости и тона). Сервис имеет удобный бесплатный графический интерфейс, и может быть рекомендован всем желающим поменять скорость музыки онлайн.