Многие люди считают, что для создания простой анимации своими руками в домашних условиях требуются специальные навыки и много времени. На самом деле для этого достаточно простых компьютерных программ и стандартных приложений операционной системы Windows.
Анимация своими руками при помощи стандартных программ ОС Windows
Анимация — последовательная демонстрация (показ) графических файлов, которая создает иллюзию движения объектов. Для ее разработки понадобится всего две стандартные программы, которые имеются почти на всех компьютерах с операционной системой Windows — Paint и Movie Maker. Первая позволяет создавать и редактировать графические рисунки, вторая — видео. Качество разработанной анимации будет зависеть от ваших способностей рисования.
1. Создание кадров
Открываем Paint. Выбираем на панели инструментов кисть, подбираем нужный цвети рисуемна рабочем поле любой объект. Сохраняем рисунок в заранее созданную папку под именем «Кадр 1». Затем снова рисуем тот же объект, но немного меняя его положение (например, в первом кадре стрелка часов может стоять на отметке «12», а на втором на «1»). Сохраняем изображение под именем «Кадр 2». Таким образом, разрабатываем несколько кадров. Чем больше их количество, тем плавней будет движение объекта в анимации.
2. Соединение нарисованных кадров в один ролик
Открываем программу Movie Maker. В панели задач выбираем «Импорт изображений» и загружаем кадры. Они будут отображаться в панели «Сборник». Поочередно переносим их на расположенную внизу дорожку. Нажимаем на «Отображение шкалы времени». Если не изменять стандартное для программы время показа, объект анимации будет двигаться резко и медленно. Чтобы изменить это, щелкаем по кадрам и передвигаем появившуюся полоску влево. Кадры будут становиться уже, а значит, время их показа уменьшится.
3. Озвучка анимации
К анимации можно добавить комментарии, записав их через микрофон, или поставить фоновую музыку. В первом случае заходим во вкладку «Сервис» и выбираем «Шкала времени комментария». Затем жмем «Запустить», озвучиваем персонажа или читаем закадровый текст. По завершению нажимаем «Остановить», сохраняем комментарий, добавляемего в проект, а потом на звуковую дорожку в нижней панели.
4. Сохранение анимации в нужном формате
Выбираем пункт меню «Файл» и последовательно кликаем «Сохранить файл фильма», «Показать дополнительные варианты», «Другие варианты». Затем выбираем формат будущего видеофайла. Рекомендуем сохранять анимацию в популярном формате (например, AVI, MPEG, PAL, и др.), чтобы ее можно было воспроизводить на многих плеерах и проще закачать наYouTube.
Создание GIF анимации
GIF анимация («гифка») состоит из отдельных кадров, для которых задается такой параметр, как длительность показа до появления следующей картинки. Она поддерживает лишь 8-битную палитру, из-за чего отображается не больше 256 цветов, что является преимуществом перед другими форматами. Наиболее часто анимационные GIF файлы применяются как элементы навигации на сайтах и рекламные баннеры.
Наиболее простой программой для создания GIF анимации является Easy GIF Animator Pro . Скачиваем ее, открываем, в главном окне кликаем «Создать новую анимацию», после чего откроется «Мастер анимации». Далее добавляем изображения (подбираем в интернете или самостоятельно рисуем в программе Paint). Нажимаем «Вперед». Устанавливаем продолжительность каждого кадра. При необходимости выбираем показ анимации по кругу.
Если подобраны изображения разных размеров, программа предлагает несколько вариантов позиционирования картинок относительно наибольшего изображения:
- по центру кадра;
- левый верхний угол кадра;
- увеличить меньшие картинки до размера самого большого изображения.
Также GIF анимацию можно создать при помощи программы UnFREEz. Для этого достаточно разработать кадры и «перетянуть» их в окно программы. Затем нужно выполнить указание времени задержки между кадрами и включение цикличности. В конце необходимо нажать «Make Animated GIF».
Программы для создания анимации
Программа с большим функционалом и понятным интерфейсом. Она позволяет создавать рисованных персонажей и «оживлять» их в 2D-анимации. Ее возможности:
- набор растровых и векторных инструментов для создания и обработки изображений;
- возможность рисовать пером или кистью;
- создание фигур с помощью «ломаной линии»;
- импорт фона;
- работа со слоями,
- добавление аудиофайла для экспорта в формате swf.
Synfig Studio
При помощи этой бесплатной программы можно создать простую анимацию в 2D-формате — похожую на ту, которая используется в художественных фильмах. Ее преимущества:
- функция «tweening», позволяющая автоматически разработать промежуточные кадры;
- наложение градиента;
- поддержка векторных элементов;
- искажения;
- фильтры;
- инструменты для создания фракталов.
ToonBoom Studio
Программа имеет два рабочих режима: Рисования и Сценарный. Содержит необходимые инструменты для разработки векторных рисунков: кисть, карандаш, «прямоугольник», «ломаная линия», «эллипс». Функции: рисование с применением планшета, векторизация растровых изображений, наложение анимированных сцен на реальный видеоролик, экспорт данных (например, отдельных фрагментов из фотографий).
Это популярная программа для создания 3D-анимации. Ее преимущества:
- реалистичная имитация предметов (например, тканей и волос) и явлений (столкновения объектов, ветра);
- большой набор функций для создания интерактивных игр;
- широкий ассортимент примитивов (цилиндров, сфер, кубов, колец), из которых легко создаются собственные модели;
- поддержка нелинейного редактирования.
Другие популярные программы для создания анимации своими руками: Plastic animation paper, Creatoon, 3D Studio Max, Adobe Image Ready, MyPaint, Jasc Animation Shop.
Закажите создание анимации, написание сценария или разработку идеи для видеоролика в компании KINESKO — мы качественно выполним свою работу!
Контактная информация:
>Как правило, их добавляют, чтобы показать очень короткий фрагмент какого-нибудь видео. Существует и более серьёзное их применение, - например, веб-дизайнеры прибегают к анимации, чтобы максимально полно показать дизайн интерфейса в работе. В общем, в современном мире анимированные картинки используются очень часто. В этой статье мы подробно рассмотрим вопрос, как создать GIF-анимацию. Давайте разбираться. Поехали!
Создать GiF-анимацию очень просто
Прежде всего, необходимо понимать, как вообще работает анимация. Это набор кадров, идущих друг за другом, которые повторяются с определённой скоростью. Исходя из этого, можно сделать вывод, что чем больше у вас есть последовательных кадров, тем плавнее, а следовательно - лучшей будет ваша анимация.
Существует несколько способов создания GIF-изображений. Самый простой заключается в использовании онлайн-сервисов . Их достаточно много на просторах интернета, поэтому найти их не составит труда. Всё, что нужно сделать - загрузить картинки (чем больше, тем лучше), задать интервал между кадрами (как правило, задаётся в миллисекундах) и нажать соответствующую кнопку, чтобы онлайн-сервис создал GIF-изображение на основе загруженных вами фотографий. Такой способ подойдёт большинству пользователей. Такие же онлайн-сервисы можно использовать и для конвертации фрагментов видео в GIF.
Для тех, кому очень важно качество GIF-изображения, советуем воспользоваться более продвинутым способом - сделайте анимацию в Adobe Photoshop . Этот программный продукт имеет огромные функциональные возможности, в том числе и функцию создания анимированных картинок. В Фотошопе очень просто сделать GIF-анимацию из видео. Откройте меню «File» и нажмите «Import» («Импортировать»), выберите пункт «Video Frames to Layers» («Кадры видео в слои») и укажите путь к видеозаписи.
Заходим в Файл — Импортировать — Кадры видео в слои
Имейте в виду, что конвертировать можно только 500 кадров. Если нужно больше, поделите видеозапись на несколько частей. Затем установите необходимый диапазон кадров в нужном месте. Нажмите кнопку «ОК».
Настройка импорта видео
После этого вы попадёте на шкалу времени, где можно настроить межкадровый интервал, а также отредактировать слои.
Переходим в раздел Анимации
Делает необходимые настройки анимации
Закончив редактирование, сохраните файл в формате GIF.
Сохранение анимации
Теперь разберёмся, как создать анимированное изображение в Фотошопе из картинок. К примеру, вы хотите создать движущийся текст. Чтобы сделать это, откройте шкалу времени в Photoshop. Создавайте каждый новый кадр в новом слое. Допустим, вы хотите, чтобы текст сначала плавно поднялся вверх, а после отъехал вправо. Скопируйте и вставьте в новый слой исходную картинку, только текст в ней поднимите немного выше, затем копируйте этот кадр и вставляйте в следующий слой, подняв текст ещё выше. Продолжайте двигать текст в каждом слое. Не забывайте, что чем больше кадров, тем плавнее и красивее получится анимация.
Далее тем же способом двигайте текст вправо, создавая каждый сдвиг в новом слое. Задайте время, в течение которого будут проигрываться кадры. Как правило, значение, установленное по умолчанию, не подходит. Найдите баланс, чтобы движение было не слишком быстрым и не слишком медленным. Переход должен быть плавным и естественным.
Также у вас есть возможность редактировать отдельные слои. Для этого нажмите на нужный кадр, а затем выберите соответствующий ему слой в списке. Если вы применяли какой-либо фильтр к слою, чтобы применить его к следующему, перейдите на него и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Alt+F.
Обратите внимание, что любые внезапные появления эффектов или элементов будут смотреться странно и неорганично. Поэтому обязательно позаботьтесь о том, чтобы сделать плавное появление и затухание эффекта, повышая, а затем снижая прозрачность в каждом слое. Завершив редактирование, сохраните ваш файл в соответствующем формате.
Теперь вы знаете, как создать GIF-анимацию. Как видите, это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Всё, что нужно для этого - немного терпения и элементарные навыки работы с компьютером. Пишите в комментариях, помогла ли вам эта статья, а также задавайте любые вопросы по рассмотренной теме.
Чтобы сделать анимацию не обязательно обладать какими-то феноменальными знаниями, нужно просто обладать необходимым инструментом. Таких инструментов для компьютера достаточно много, и самым известным из них является Adobe Photoshop. В этой статье будет показано, как можно быстро создать анимацию в фотошопе.
Подготовка холста и слоев
Для начала необходимо создать документ.
В появившемся диалоговом окне можно указать название, размеры и прочее. Все параметры устанавливаются на ваше усмотрение. После изменения этих параметров нажимаем «ОК».
После этого делаем несколько копий нашего слоя либо создаем новые слои. Для этого необходимо нажать на кнопку «Создать новый слой», которая расположена на панели слоев.
Эти слои в будущем будут кадрами вашей анимации.
Теперь вы можете нарисовать на них то, что будет изображено на вашей анимации. В данном случае это движущийся кубик. На каждом слое он смещается на несколько пикселей вправо.
Создание анимации
После того, как все ваши кадры готовы, можно приступить к созданию анимации, и для этого необходимо отобразить инструменты для анимации. Для этого надо во вкладке «Окно» включить рабочую среду «Движение» или временную шкалу.
Шкала времен обычно появляется в нужном формате кадров, но если этого не произошло, то просто нажмите на кнопку «Отобразить кадры», которая будет посередине.
Теперь добавляем столько кадров, сколько вам необходимо, нажатием на кнопку «Добавить кадр».
После этого на каждом кадре поочередно меняем видимость ваших слоев, оставляя видимым только нужный.
Все! Анимация готова. Вы можете просмотреть результат, нажав на кнопку «Запуск воспроизведения анимации». А после этого можете сохранить ее в формате *.gif.
Таким вот простым и хитрым, но проверенным способом мы сумели в фотошопе сделать gif анимацию. Конечно, ее можно значительно улучшить, сократив время кадров, добавляя больше кадров и делая целые шедевры, но это все зависит от ваших предпочтений и желаний.
Это бесплатный графический редактор. Используя GIMP, вы можете редактировать каждый кадр вашей GIF анимации, настроить скорость воспроизведения анимации и сохранить ее в оптимизированном формате (который будет быстрее загружаться).
Откройте изображение, которое вы хотели анимировать. Для этого нажмите «Файл» – «Открыть» и выберите изображение, сохраненное на компьютере. Если вы хотите создать GIF анимацию с нуля, нажмите «Файл» – «Создать».
Добавление дополнительных изображений. Если у вас уже есть серия изображений для их превращения в GIF анимацию (например, серия скриншотов), откройте их, нажав «Файл» - «Открыть как слои». Если у вас есть только одно изображение, в окне «Слои» (справа) воспользуйтесь опцией «Дублировать слой». Для этого щелкните правой кнопкой мыши по значку изображения и нажмите «Дублировать слой», или выделите значок изображения и нажмите на кнопку в виде двух сложенных фотографий.
- Каждый слой будет одним кадром GIF анимации. Изображение в конце списка будет отображаться первым (и так далее вверх по списку). Для изменения порядка отображения изображений поменяйте их местами в списке изображений.
- Все изображения должны быть одного размера; большие изображения будут обрезаны при сохранении GIF анимации.
Скройте слои, чтобы редактировать нижние слои (если хотите). Если вы планируете редактировать изображения или добавлять к ним текст, в списке скройте все слои, расположенные над слоем, который вы редактируете. Есть два способа сделать это (в окне «Слои»):
- Нажмите на значок в виде глаза рядом со слоем, чтобы скрыть его. Нажмите на тот же значок, чтобы отобразить слой.
- Или выделите слой и задайте уровень непрозрачности (в верхней части окна «Слои»). Низкое значение непрозрачности сделает слой более прозрачным. Это полезно, если вы хотите добавить текст или другие дополнения в несколько кадров.
Редактирование изображений (по желанию). или просто выполните следующие действия. Выберите изображение, которое вы хотите отредактировать, в окне «Слои» (справа), а затем используйте следующие инструменты:
- В окне «Панель инструментов» (слева) выберите инструмент «Масштаб», чтобы изменить размер изображения. Сделайте все слои одинакового размера.
- В окне «Панель инструментов» (слева) выберите инструмент «Текст», чтобы добавить текст. Введите текст и используйте всплывающую панель инструментов, чтобы задать размер, тип и цвет шрифта. По окончании нажмите «Слой» - «Объединить», чтобы объединить слой с текстом со слоем, расположенным под ним.
Просмотрите анимацию. После того, как вы завершили редактирование, нажмите «Фильтры» - «Анимация» - «Воспроизвести». Нажмите на значок воспроизведения в открывшемся окне для просмотра анимации.
Задайте скорость анимации. Откройте окно «Слои» и щелкните правой кнопкой мыши (или Control+ правая кнопка мыши на некоторых компьютерах Mac) по слою. Выберите «Редактировать атрибуты слоя». После имени введите (XXXXms), заменив ХХХХ на число миллисекунд, в течение которых данный слой должен отображаться. Сделайте это с каждым слоем. Воспроизведите анимацию еще раз, чтобы просмотреть ее с внесенными изменениями.
- Скорость большинства GIF анимаций на основе видеофрагментов равна около 10 кадров в секунду (100 мс на кадр).
- Вы можете пропустить этот шаг и задать скорость по умолчанию позже (во время экспорта файла).
Оптимизируйте анимацию для ускорения ее загрузки. Нажмите «Фильтр» - «Анимация» - «Оптимизировать (для GIF)». Это приведет к созданию копии исходного файла гораздо меньшего размера. В следующих шагах работайте с уменьшенной копией исходного файла.
Процесс создания анимации шаг за шагом - вот что мы хотели рассмотреть в этой статье. Уже готовые вы можете посмотреть на сайте студии. А здесь поговорим о процессе. Прочитав этот текст, Вы сможете понять, как обычно проходит работа в этой области, кто участвует в процессе (кратко рассказывается о работе копирайтеров, сценариста, художников, аниматоров, дикторов, звукорежиссера), и получить первоначальное представление с чего можно начать процесс обучения анимации.
Работу лучше разделить на несколько основных этапов и двигаться шаг за шагом, нужна ясность в процессе работы создания анимации.
СОЗДАНИЕ МУЛЬТФИЛЬМА
СтатьяКак создать мультфильм
Нас часто спрашивают, как мы создаем наши мультфильмы? В этой статье мы попробуем кратко но наглядно рассказать, как выглядит этот процесс в студии анимации Тундра. Многое зависит от того, зачем Вам нужен мультфильм.
Если Вы хотите заказать анимационный ролик для своей компании, то, конечно, нужно обращаться к профессионалам. Если мультик в подарок своим знакомым или родственникам, тут можно делать что-то попроще, но лучше тоже делать все как надо. Это дело небыстрое и требующее профессионализма всех участников процесса.
Если Вы хотите сами научиться делать мультики или как-то связать свою работу с мультфильмами, то этот текст поможет понять, как примерно все это делается и кто в этом процессе участвует.
Этапы создания
Работу лучше разделить на несколько основных этапов. Удобнее разделить работу на части и последовательно продвигаться шаг за шагом, особенно, если вы делаете мультфильм не в свое удовольствие, а для кого-то и нужна ясность в процессе работы создания анимации.
1. Написание сценария мультфильма
На этом этапе копирайтером разрабатывается общая концепция, идея мультфильма. Часто заказчик, обращаясь в студию анимации, уже имеет какое-то представление, что ему хочется видеть в мультфильме. Иногда даже бывает, что сценарий уже полностью разработан.
Если этого нет, то составляется бриф (что-то вроде опросника), в котором перечислены основные вопросы, на которые предлагается ответить. Обычно, это вопросы о целях, какие преследует заказчик, о целевой группе, на которую он ориентируется в создании мультфильма, о продолжительности мультфильма, предпочтениях в стилистике, озвучке и т.п.
После заполнения такого брифа ситуация сильно проясняется и можно переходить к созданию сценария мультфильма. Имея заполненный бриф сценарист предлагает заказчику, обычно, несколько разных идей сценария на выбор. Выбранный вариант дорабатывается в полноценный сценарий.
После утверждения сценария можно начинать разработку персонажей.
2. Разработка персонажей
К разработке персонажей, обычно, приступают, когда уже известны основные задачи мультфильма, целевая группа и предпочтения по стилистике. По сценарию художник иллюстратор или, так называемый, концепт артист разрабатывает образ каждого из героев мультфильма. Иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого из персонажей - такой портрет каждого из героев в текстовой форме. Делается это для того, чтобы художник при разработке визуального образа уже четко представлял себе характер персонажа.
Сначала, как правило, художник делает какие-то черновые скетчи, простые зарисовки карандашом или на планшете. На этом этапе не важен ни цвет, ни четкость прорисовки. Главное сначала найти подходящий образ. Создается 1-3 разных вариантов образа персонажа. Если ничего не понравилось, то можно сделать дополнительные варианты.
После утверждения наброска следующим этапом идет уже его чистовая доработка и окончательная прорисовка в цвете и векторе (в случае если это флеш мультфильм).
Так происходит с каждым из персонажей. Когда все персонажи разработаны и утверждены, можно смело приступать к раскадровке.
3. Раскадровка
Нужно заметить, что раскадровка, вообще, является необязательным этапом. Раскадровка помогает понять еще до начала создания анимации, как примерно будет выглядеть мультфильм. Поэтому если есть какие-то особенные пожелания или опасения на этот счет, то раскадровка для мультфильма может быть полезна.
Суть раскадровки проста - это отрисовка основных сцен мультфильма в статике. Из раскадровки можно понять как будут выглядеть сцены в мультфильме, их последовательность, продолжительность (если раскадровка с таймкодом), расположение основных предметов на фоне и, также, расположение персонажей относительно фона.
пример раскадровки для мультфильма
Раскадровка может быть черно-белой в виде скетча карандашом, может быть и цветной в растре или в векторе. Детализация и прорисовка тоже может быть разной - всё зависит от сложности мультфильма и задач.
Обычно, раскадровки достаточно для понимания, как будет все выглядеть в мультфильме. После того, как раскадровка готова, чаще всего, можно приступать к созданию анимации. Но в некоторых случаях (когда нужна 100% уверенность, что все будет в мультфильме именно так, как хотелось бы) требуется еще один промежуточный этап - аниматик.
4. Аниматик
Аниматик - это анимированная раскадровка. Это уже не статичные картинки, но еще и не мультфильм - нечто среднее между ними. Аниматик, обычно, создается четко по раскадровке и по времени мультфильма (если мультфильм на 30 секунд, то и аниматик делается ровно на 30 секунд, чтобы можно было понять продолжительность каждой сцены, прежде, чем ее сменит следующая).
Пример создания аниматика
Наиболее важные моменты могут быть уже анимированы в аниматике (полностью или условно). Что-то может быть схематически показано стрелками, вставлены какие-то дополнительные поясняющие кадры, что-то подписано текстом и т.д. Аниматик не обязан быть чистовым. Его функция - сделать более понятным материал из раскадровки.
5. Создание мультфильма
Аниматик готов и утвержден. Теперь можно заниматься созданием мультика. Все необходимое для этого у аниматора уже есть. Параллельно с анимацией художник-фоновщик может заниматься фонами. Также, для полноценного мультфильма, обычно, требуется озвучивание анимации.
Озвучивание может быть разного уровня сложности и состоять из следующих составляющих: дикторская начитка или работа актеров, озвучивание событий в мультфильме, наложение музыки, написание стихов, песни, оригинальной музыки, сведение всего материала.
Но вернемся к анимации. У каждого аниматора есть своя схема работы, которая ему нравится больше, и к которой он привык. Чаще всего, сначала по аниматику аниматор делает отрисовку основных локаций персонажей. После этого уже идет анимирование промежуточных кадров между этими локациями и все остальное.
Основные принципы мультипликации
В классической анимации (мультипликации) мультфильм создается из последовательности статичных картинок (кадров). Частота кадров может быть разная (чаще всего, это от 12 до 30 кадров в секунду). То есть за секунду просматривается 12-30 кадров, каждый из которых немного отличается от предыдущего. За счет этого создается видимость движения.
Чем больше кадров в секунду, тем более плавное движение, чем меньше, тем более прерывистое. Для флеш мультфильмов в интернете, чаще всего, используется 12-18 кадров в секунду - это связано с тем, что делать 24-30 кадров в секунду в 2 раза дольше, чем 12-15. Для ТВ стандарт Pal 24-25 кадров для NTSC 30 кадров в секунду. Но, конечно, лучше и для интернета делать те же 24-25 кадров в секунду - такая анимация выглядит более плавно и красиво.
Нужно сказать, что мультфильмы для интернета - это, обычно, флеш мультфильмы. Эта программа анимации ориентирована именно на интернет и имеет ряд особенностей, которые позволяют упростить работу над мультфильмом и уменьшить размер конечного файла.
Размер файла мультфильма был очень важен несколько лет назад, когда все сидели еще на модемах и о повсеместном использовании онлайн видео не могло быть и речи - слишком медленно все грузилось. Тогда формат swf был незаменим для мультфильма. Однако сейчас ситуация сильно изменилась - интернет стал быстрым и недорогим, и мультфильмы, чаще, уже переводят в видео формат.
На видео анимация в программе Флеш
Что касается оптимизации труда аниматора, флеш предлагает, тоже, интересные решения. Классическая покадровая анимация очень трудоемка и для интернета это совершенно нерентабельно, как правило. На флеше можно делать анимацию как покадрово, так и перекладкой (с помощью motion tweening), также, в последних версиях программы добавлена возможность создания анимации по скелету, ну и, само собой, использование символов (анимационные куски могут быть зациклены и использованы по многу раз где нужно). Все это существенно помогает сократить время и сделать анимацию быстрее. Безусловно, анимация по скелету, перекладкой или покадрово будет в каждом из этих случаев выглядеть по-разному. Разумнее всего сочетать эти возможности, добиваясь оптимального результата.
Постпродакшн, компоузинг для мультфильмов
Постпродакшн и компоузинг для мультфильмов - это работа, которая может проводиться уже после того, как мультфильм готов. Это является необязательным этапом (флеш мультфильмы, обычно, делаются без него). Однако, этот этап нельзя недооценивать, если речь идет об использовании красивых растровых картинок в мультфильме, интересных красочных эффектов, создании мультфильма для ТВ. Анимация может быть в смешанной технике. К примеру, может быть видео людей снятое с хромакеем (на зеленом фоне, который в последствии удаляется при компоузинге). Скажем, какие-то люди танцуют на этом видео. Можно сделать анимированные фоны и поместить туда этих танцующих людей, то есть они будут танцевать уже в такой мультяшной стране. Или, наоборот, фотографии или видео могут быть использованы как фон, а сверху могут быть наложены анимированные персонажи.
Можно, например, снять на видео какой-то ресторан, а потом сделать анимированного повара, который ходит по ресторану и рассказывает, как всё в нем устроено. С помощью компоузинга можно достичь красивого органичного совмещения анимации с фонами, сделать цветокоррекцию и т.п. Все это позволяет сделать мультфильм максимально привлекательным и законченным.
Нужно сказать, что мультфильмы для интернета - это, обычно, флеш мультфильмы. Эта программа анимации ориентирована именно на интернет и имеет ряд особенностей, которые позволяют упростить работу над мультфильмом и уменьшить размер конечного файла
Программы для анимации
Существует множество программ для работы с анимацией. Есть разные техники и анимации и разные варианты программ позволяющие создавать мультфильмы в тех или иных техниках.
Самые популярные из них: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Есть и многие другие, но ограничимся в этой статье этими.
Flash стал лидером в создании анимации для интернета за счет своих гибких возможностей. Toon Boom Studio можно назвать аналогом, имеющим свои особенности, конечно, и без таких возможностей программирования, как у флеша.
Toonz больше подходит для покадровой анимации. After Effects - очень мощная программа для создания эффектов, теледизайна, компоузинга, также, в ней можно делать анимацию с растровой перекладкой. Anime Studio интересна своей простотой, возможностью анимации по скелету и качественным рендером растра.
В общем, все зависит от задач и предпочтений. Есть еще программы для 3d анимации, пластилиновой анимации и т.п. Но это уже отдельный разговор.
Посмотрите мультфильмы нашей студии здесь: